Musicalização Infantil: plano de aula segundo os princípios Willems

O plano de aula segundo o Método Willems

A aula de iniciação musical para Willems deve ser alegre, descontraída e inovadora. Um plano de aula bem elaborado deve apresentar com clareza os diversos conteúdos a serem trabalhados:

1-      A canção: é o elemento mais eficaz para despertar a vida afetiva. Tem papel fundamental, pois reúne de forma sintética os três elementos da música (ritmo, melodia e harmonia), desenvolvendo a audição interior, chave da verdadeira musicalidade. Na canção o educador trabalha: nomes das notas, movimentos corporais, modalidades rítmicas, intervalos e modo maior e menor, realizar bandinha entre outros.

2-      O desenvolvimento auditivo: o objetivo é educar o ouvido musical no seu triplo aspecto: sensorial, afetivo e mental. Isso poderá ser feito através de materiais e exercícios apropriados: ouvir, identificar, reproduzir, classificar e ordenar material sonoro diversificado; o movimento sonoro e altura do som; as canções; as escalas e as ordenações; os intervalos; a leitura e escrita musical; e a improvisação. Exercícios:

1. Ouvir e identificar: sons da natureza, do ambiente, de objetos diversificados, apitos, etc.

2.  Ouvir e reproduzir: sons realizados pelo professor, , pelos alunos, de instrumentos, frases melódicas, canções, etc.

3. Ouvir e classificar: objetos sonoros: no início de 2 a 2.

4. Ouvir, Identificar e Reproduzir: sons de objetos diferentes, de apitos, sinos, instrumentos da bandinha, etc.

3-      A vida rítmica: o objetivo é o desenvolvimento da precisão, a disciplina, o acento métrico, a coordenação motora e a criatividade, além de liberar energia. Deve ser estimulada através de batimentos; textos rítmicos, provérbios e quadras; improvisação; cânones rítmicos; exercícios de polirritmia, contratempo e síncope.

4-      Locomoção: o movimento corporal é parte muito importante da aula de música, pois através dele se desenvolve o ritmo natural, o sentido do tempo e o sentido espacial. Willems prioriza as formas básicas de locomoção e movimentos naturais do corpo, como andar, correr, saltitar, galopar e os balanceios; também exercícios de lateralidade e de coordenação rítmica motora. Exemplos:

1. Andar livremente pela sala seguindo o batimento de algum instrumento, ou de uma música tocada;

2. Andar em círculo e ao sinal mudar de direção;

3. Andar em círculo e para subitamente a um sinal determinado;

4. Andar em ziguezague;

5.Andar, correr, saltar de acordo com a música;

6. Imitar movimentos sugeridos pela professora;

7. Criar pequenas coreografias;

8. Jogos e cantigas de roda.

Princípios do Método Willems

(...) A educação bem compreendida, não é apenas uma preparação para a vida; ela própria é uma manifestação permanente e harmoniosa da vida.               EDGAR WILLEMS

     Edgar Willems, pedagogo musical, nasceu na Bélgica em 13 de outubro de 1890, mas foi na Suíça o local onde desenvolveu o seu trabalho musical e pedagógico através de pesquisa e experiência no campo sensorial da criança com relação à música e relações-psique humana.

    Descobrindo a interligação existente entre a Música e o ser humano, Willems relacionou o triplo aspecto do homem [fisiológico, afetivo e mental] com os elementos característicos da música [o ritmo, a melodia e a harmonia]. Assim ele propôs um método baseado nos aspectos da fisiologia do ouvido humano e apontava para a importância do preparo auditivo antes do ensino instrumental. Utilizava jogos, sons de diferentes naturezas e teclados especiais. Se baseou ainda em pensadores contemporâneos à sua época, como Jean Piaget e Claparéde.

     Sua metodologia propõe uma educação musical ativa e criadora, seguindo as etapas do desenvolvimento psicológico da criança.

O QUE É A EDUCAÇÃO EM MÚSICA?

    Para Edgar Willems a música está ligada à natureza humana, porque desperta e desenvolve competências do homem. Ele relaciona assim o homem e a música: Instinto – Ritmo; Emocional – Melodia;Intelecto – Harmonia.

Princípios fundamentais:

• As relações psicológicas estabelecidas entre a música e o ser humano;
• Não utiliza recursos extra-musicais no ensino musical
• Enfatiza a necessidade do trabalho prático antes do ensino musical propriamente dito.

Características:

·         É acessível a todos, dotados ou não de um dom musical;

·         Influencia favoravelmente a educação inclusiva;

·         Empregam-se processos naturais e vivos que vão do concreto ao abstrato, favorecendo a passagem homogenia do instinto à consciência e da consciência ao automatismo;

·         Utiliza na prática e conscientemente elementos inspirados só na música.

Seus objetivos :

·         Contribuir para a abertura geral e artística da pessoa, em sua unidade e unicidade.

·         Desenvolver memória, imaginação e conhecimento musical.

·         Através do canto coral, trabalhar  música da teoria à prática e uma harmonia instrumental.

·         Promover o desenvolvimento musical, bem como diversos aspectos sociais da vida.

COMO?

1º Viver os fenômenos musicais;

2º Tomar conhecimento sensorialmente e afetivamente dos fatos musicais;

3º Viver conscientemente a música.

Pelo ritmo, trabalha o sentido de tempo, a motricidade, a coordenação e independência rítmica motora – o aspecto fisiológico.

Pela melodia, trabalha a sensibilidade, o afetivo, as emoções.

Pela harmonia, trabalha o aspecto cognitivo, a inteligência.

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AS ETAPAS DO MÉTODO

Pode ser separado em quatro fases evolutivas do desenvolvimento infantil. São elas:  

Ø  Etapa 1: Antes de três anos.

Será importante o papel da família e principalmente a mãe, que representa a mais importante base para o desenvolvimento musical de crianças. Isto irá ser explorada, o mais rapidamente possível .

Ø  Fase 2: De três a cinco ou a partir de quatro a seis anos.

Vamos trabalhar em classes ou de pequenos grupos de quatro ou cinco pessoas. Nesta fase, WILLENS dá especial importância às canções. Educação também será baseada no instinto rítmico natural do movimento do corpo. Irá trabalhar a audição com a ajuda de diversos instrumentos e os tons das músicas.

Ø  Etapa 3: A partir de sete para cinco ou seis a oito anos.

Esta fase já está a trabalhar a música nas escolas ou em aulas particulares.

Aqui o objetivo é amplificar o entendimento teórico e abstrato, e ouvido o ritmo. A criança vai começar a marcar os batimentos e escrever alguns valores dos números.

Ø    Fase 4: A introdução de teoria musical.

Trabalha o solfejo em si, com base no instinto e no ritmo.

Música Movimento e Arte

Como trabalhar com música na educação infantil? O que fazer?

No dia a dia das creches e pré-escolas, a linguagem musical deve contemplar atividades como:

·         O trabalho vocal;

·         Interpretação e criação de canções;

·         Jogos que reúnem som, movimento e dança;

·         Jogos de improvisação;

·         Sonorização de histórias;

·         Construção de instrumentos e objetos sonoros;

·         Escuta sonoro e musical: escuta atenta, apreciação musical.

Música e Educação: sugestões de atividades

1-    Desenvolver criatividade:

Induzir as crianças a formarem uma grande máquina, onde cada uma delas será uma peça em funcionamento. Cada criança terá que inventar um movimento e um som correspondente à peça que representa. Usando sua criatividade, a professora pode inventar brincadeiras onde os movimentos sejam mais ou menos acelerados. (Ex. a) Vamos pensar que a máquina está ficando com muita ferrugem. b) Vamos colocar mais óleo para dar à máquina mais velocidade...).

2-    Conto sonoro sem narração:

Um grupo de crianças, escondidas atrás de um pano, monta uma história somente com sons (vozes, sons de boca, instrumentos musicais, objetos diversos). Ao final, os ouvintes relatam o que imaginaram durante a audição e, em seguida, o grupo que apresentou expõe sua versão.

Nem sempre há coincidência entre a intenção dos apresentadores e as interpretações dos ouvintes, pois a expressão musical é subjetiva, apenas sugerindo situações, sem traduzir com exatidão alguma ideia.

3-    Exercício para o bom canto:

3.1 Relaxamento:

a) Dê ordem a todas as crianças para endurecerem todo o corpo, como um soldado em posição de sentido, e depois dê ordem para que soltem o corpo, como um fantoche, deixando-o bem relaxado;

b) Coloque as crianças em pé, com o corpo reto mas não duro (sem estar tenso). Peça agora que deixem a cabeça cair para frente e depois, com a boca aberta, para trás, depois para um lado, e depois para o outro. Repita os movimentos várias vezes.

3.2 Postura:

Os pés deverão estar ligeiramente próximos um do outro. As costas deverão estar retas. Imagine que você está de pé na forma mais ereta que consiga. O tórax deve star o tempo todo suspenso confortavelmente. Os ombros devem estar totalmente descontraídos, relaxados em suas juntas. Os braços deverão estar caídos livremente, de uma forma bem natural, em ambos os lados do corpo. A cabeça deve estar bem alinhada com o resto do corpo e bem centralizada entre os ombros.

3.3 Respiração:

a) Respirar como se estivesse cheirando uma flor e eliminar o ar como se fosse apagar uma vela;

b) Respirar profundamente, levantando os braços, e depois eliminar o ar lentamente, como se um pneu estivesse se esvaziando. Os braços devem abaixar-se lentamente, de acordo com a quantidade de ar expelido.

3.4 Vocalizes:

a) Pedir para as crianças reproduzirem o zumbido de uma abelhinha, coma boca fechada;

b) Respirar profundamente e expelir o ar reproduzindo o som do motor de um carro (com movimento dos lábios).

4-    Vamos cantar par o Senhor:

       A música é algo muito importante e podemos encontra-la na natureza e na nossa alma. Na Bíblia encontramos muitas referências ligadas à música, principalmente ligadas ao louvor e a adoração a Deus. O professor deve investir tempo para providenciar material e métodos adequados que dinamizem o momento musical. Para escolher as músicas, devemos fazê-lo com antecedência, a mensagem deve reforçar o ensino e devem ser apropriadas às crianças. Os cânticos devem ser escolhidos para as diversas partes da aula.

 Para dinamizar as músicas use:

- Fantoches (encenação)

- Banda rítmica

- Gestos e movimento com o corpo

- Visuais – gravuras, quadro, objetos, cartazes

- Quadro de giz e outros

Como ensinar cânticos:

A-    Tenha a letra do cântico usando um visual que ajude a esclarecer sua mensagem;

B-    Sua expressão corporal e facial são muito importantes;

C-    Leia a letra pronunciando claramente cada palavra;

D-    Explique as palavras difíceis para as crianças usando frases simples e curtas;

E-     Explique a mensagem central do cântico também usando frases simples e curtas;

F-     Cante primeiro o cântico todo;

G-    Cante com as crianças (por parte ou todo);

H-    Corrija os erros;

I-       Deixe que as crianças cantem sozinhas;

J-       Repita o cântico.

Como fazer o cântico visualizado

1º Escolher o cântico

2º Escolher as figuras (devem ilustrar a mensagem, observar o tamanho para ser visto à distância, recortada com capricho);

3º Determinar a posição da figura para não escrever no lugar;

4º Deixar margens em todos os lados;

5º Escrever a letra primeiro de lápis, ler e depois cobrir;

6º Escolher uma figura que simbolize todo o cântico.

   Sugestões para banda infantil

Exemplos de instrumentos que podem ser construídos:

Chocalhos, maracas, paus-de-chuva, tambor (de bexiga, de tecido), cordofones, clavas, coquinhos, pandeiros, lixas.

5-    Música e Movimento: Sons do corpo

·         Explorar todas as possibilidades de sons do corpo, usando as mãos, os pés e a boca. Deixar que cada um explore uma parte do corpo de cada vez.

·         Fazer no chão, nos cantos da sala, com giz ou fita crepe, desenhos bem grandes de um pé, uma mão e uma boca. Quando ouvirem o som feito pelo professor (com o pé, com a mão ou com a boca), todos correm e se posicionam dentro do desenho que representa o som que ouviram. O último a chegar sai da brincadeira.

·         Deixar as crianças escolherem o som que mais gostaram de fazer, dividindo-as em três grupos:

1ºgrupo: sons com o pé

2º grupo: sons com a mão

3ºgrupo: sons com a boca

·         Banda do corpo - cada grupo apresenta os sons já explorados separadamente. Sob a orientação da professora, todos devem fazer seu som de acordo com os sinais dados (pé, mão e/ou boca).

·         Escolher uma música e executar ao som da “Banda do Corpo”

6-    Atividade de escuta e exploração:

·         Convide as crianças a fecharem os olhos e “abrirem o orelhão”, concentrando-se na escuta. É importante começar com períodos breves, pois fica difícil para elas manter-se em silêncio e de olhos fechados por muito tempo. Depois converse com as crianças sobre o que elas escutaram, chamando a atenção para os aspectos como: os tipos de sons mais ouvidos (naturais – canto de pássaros, latidos de cães, voz de pessoas, o vento, a chuva, etc.; ou produzidos pela cultura – sons de máquinas, de instrumentos, objetos diversos), o som mais interessante ou desinteressante, um som muito forte, muito fraco, etc.

·         Escutar e relacionar os sons que fazem parte do cotidiano da escola (nos diferentes ambientes: pátio, cozinha, sala de aula...) e das redondezas. As crianças podem fazer expedições para escutar e desenhar “mapas” registrando suas observações sonoras, o que sem dúvida, estimulará a audição e, especialmente, reforçará o vínculo com o esforço em que elas vivem e convivem. Esse trabalho poderá ser enriquecido se houver a possibilidade de gravar os sons coletados.

·         Estimular a lembrança dos sons ouvidos também é muito importante. Conversando com as crianças sobre as férias, viagens, passeios de fim de semana etc., pode-se incluir a questão da escuta da paisagem sonora. Na sequência, é interessante tentar reproduzir alguns sons ouvidos e citados pelas crianças (da natureza, de máquinas, objetos, instrumentos...), pesquisando possibilidades com a voz, com o corpo, com objetos, brinquedos sonoros, instrumentos musicais, e outros.